Основен » инструмент » История на лютнишкия клавесин

История на лютнишкия клавесин

инструмент : История на лютнишкия клавесин

През XVIII век търсенето, което започна много по-рано, продължи за нови дизайни на клавирни инструменти. Майсторите експериментираха, комбинирайки различни тонове в един случай. Ценителите са добре запознати с тенденцията на епохата на барока към различни хибридни форми - това е клавесинът клавесин и клавирдан, и гейнхверкът (лък клавир), както и лютнята на клавесина и неговия вид теорба-клавесин и т.н.

Невъзможно е да се каже със сигурност кога се появи идеята за лютня в клавесин. Нито чертежи, нито оригинално копие на този инструмент не са запазени. Известен е само неговият образ върху стара гравюра и споменаването му в няколко документа и книги от онова време.

Основната разлика между лютен клавир и обикновен клавесин е, че клавесинът има метални струни, а лютничният клавесин има вени.

Лютният клавесин е пряко свързан с името на Йохан Себастиан Бах, който, както знаете, беше силно заинтересован от експерименти за усъвършенстване и развитие на музикални инструменти. Ето фрагмент от посмъртна инвентаризация на имотите на Бах, където са посочени неговите инструменти: фурнировано клавесин, клавесин, по-малък клавесин, лютня клавир, друг клатник, лютня, спинет.

Понастоящем е трудно да си представим изграждането на лютен клавесин, както различни източници съдържат информация, която е толкова различна помежду си (това се отнася за общите контури на инструмента, неговия обхват и материала на използваните струни), че всички опити за възстановяване остават много хипотетични.

Но може да се предположи, че лютнята на клавесина може да бъде по-близо до клавесина, със съкратено тяло във формата на крило, с овални очертания или каквато и да е друга форма. Според едно от описанията случаят на лютнята на клавесина е заоблен отзад и изпъкнал, с овална форма, така че доста точно наподобява амфитеатър, а от клавиатурната страна калъфът е правоъгълен. Звукът на лютнята върху него е постигнат с помощта на жилни струни, които по дължина точно съответстват на действителната дължина на струните на лютнята от стойката до мястото, където пръстът обикновено извлича звук. Такъв инструмент е направен с една, две или три клавиатури, струните са скубани с жакове с плектрони, както на клавесин.

Подобно на лютня с двойни басови струни на лютен клавесин, този регистър също трябваше да има две струни за всеки клавиш. Обикновено клавесина има по един жак за всеки низ. Но лютнята често имаше два или три жака, обслужващи независимо една и съща струна на различни места. Разликата в звука се постига чрез прищипване на струната в различни части от нейния звуков диапазон. За динамично и тембърно разнообразие са използвани тръстики с различна твърдост и дължина. Подобно подобрение на лютнята-клавесин беше възможно при инструменти с две или повече клавишни.

Изглед отгоре от Tebs за клавесин

Историята е запазила имената на около дузина барокови майстори, работили върху създаването на лютенически клавесини, но по-голямата част от информацията се отнася за трима майстори на музика от 18 век от Германия - И. Флетчър, И.Н. Баху и З. Хилдебранд. Някои данни за обхвата и настройката на инструментите на Fletcher от 1718 г. са описани в книгите. Два негови модела имаха диапазон от три октави. Първият модел е артефактор на лупа с 83 фута с два регистъра на жилни струни, плюс „малка октава“ от медни струни в басовата част на гамата. Друг модел - теоорба-клавесин - беше инструмент с височина 163 фута. Той имаше три регистри, два от тях бяха снабдени с жилни струни, а третият - метален, опънат по цялата гама. И в двата инструмента двете долни октави имаха двойни струни, долната трета от диапазона беше настроена в октава, следващата в унисон, горната имаше единични струни.

На лютнята на клавесина на Йохан Николаус Бах (по-късен инструмент) бяха издърпани само жилни струни. Имаше две или три клавиатури за динамично разнообразие, но само един ред струни (8 фута) с диапазон от 4 октави, по-късно беше разширен до обхвата на теорбата, т.е. до пет октави.

Инструментът на Хилдебранд вече е описан през втората половина на 19 век. В него се казва, че майсторът на органите Захариас Хилдебранд направил лютен клавир в съответствие с I.S. Бах. По-голяма продължителност беше постигната от два реда жилни струни, към които беше добавен друг ред медни струни с 43 фута. Когато ярките звуци на медни струни бяха заглушени от платнен амортисьор, инструментът звучеше много подобно на истинска лютня, докато без амортисьори имаше по-тъмен и по-тъмен звук, като този на аорба. По размери, лютничните клавири били по-къси по дължина от обикновен клавесин. Обхватът на инструмента Hildebrand е неизвестен; но може да се предположи, че той е имал четири или четири октави и половина - обичайната граница за клавесина на Баховите времена в Лайпциг. Плектроните на крикове са направени от скелета на гарваново перо. За разлика от клавесина, колчетата бяха дървени, а струните се дърпаха на ръка, като на лютня.

Звукът на лютнишкия клавесин, имащ формата на лютня, е приятен, има голяма нежност, а ехото е по-силно, защото палубата е голяма. Когато тестето е тънко и струните са опънати правилно, щипката на крика звучи така, сякаш пръстите го правят. Вибрациите се предават на свободни струни, те също започват да звучат, в хармония с тези, които се скубят в този момент. Благодарение на това I.S. Веднъж Бах подвел един от най-добрите играчи на лютня на своето време, когато го свирил на клавиша на лютнята, пазейки природата на инструмента в тайна, така че бил абсолютно сигурен, че чува истинска лютня.

Заедно с възраждането на ранната музика и нарастващия интерес към творбите на I.S. През 20-ти век Бах прави няколко опита да пресъздаде лютнята на клавесина. Най-ранната реконструкция на този инструмент е извършена в Айзенберг (Тюрингия) от немски братя занаятчии Алоис и Михаил Аммера. И двамата бяха служители на добре познатата по онова време фабрика за пиано, а през 1931-1932 г. въз основа на описания от книгата на Adlung успяват да построят лютня за клавесин. Инструментът Амер не беше сглобен от полукръгли сегменти, подобно на кутия за лютня, но имаше формата на обикновен клавир във формата на крило с отделни стойки на палубата, подредени като люлки на лютня. Това беше двуръчен екземпляр с два реда крикове, които бяха оборудвани с кожени и перови езици и работеха в различни точки на щифта.

Идеята на Амер беше да симулира звука на лютня щипка близо до изхода и до стойката. Обхватът на звука беше четири октави и половина. Всички струни бяха вени, с изключение на най-ниската октава, където стоеше стомана. Инструментът имаше пет педала - два за всяко ръководство и един в центъра (за заглушаване на звука). През 1941 г. братя Амер дават своя лютен клавир на Музея за музикални инструменти в Берлин, който е унищожен от пожар през 1944 година.

Друг опит за реконструкция на клавиша на лютнята е направен от Рудолф Рихтер от Лудвигсбург. Той се стреми да пресъздаде изгубения инструмент от работата на Флетчър от 1718 година. За разлика от по-ранните реконструкции, за които Рихтер не знаеше нищо до края на работата си, неговият инструмент предвиждаше лютен разширен калъф под формата на половина круша, сглобен от кленови плочи (общо 21 плочи, всяка с дебелина около 2 мм). Цокълът е направен според стари чертежи, две отделни ленти отстрани държат закръгленото тяло. Струните бяха издърпани с помощта на 87 колчета от самшит, направен е същият брой крики от бял бук. По-късно Рихтер използва за първи път през четири и половина октави модерен материал - найлонови струни, в сплетен бас.

В момента майсторът на Пенсилвания Вилард Мартин експериментира с дизайна на инструменти, като всеки път изпробва нови опции.

Страна на лютня клавир

Фамилията от лютни за клавесин е уникален пример за творческото търсене на музиканти и барокови майстори. Определено може да се каже, че този инструмент е бил рядък, което означава, че е бил по-скъп, по-малко достъпен и възможността за използването му е била доста рядка.

Бих искал да се надявам, че в Русия ще се появят ентусиазирани музиканти, готови да поръчат клавиш за лютня и да го използват в своята концертна практика. И по този начин ще имаме рядка възможност да се насладим на звука на един от най-добрите инструменти в семейството на клавирите, като отново се уверим колко богато е творческото въображение на майсторите и музикантите преди три века.

Препоръчано
Оставете Коментар