Основен » ХОРА » Александър Слободяник: спонтанност на вдъхновението

Александър Слободяник: спонтанност на вдъхновението

ХОРА : Александър Слободяник: спонтанност на вдъхновението
Естественият талант на Александър Слободяник го направи любим на световната общественост в продължение на много години

Световната история на музикалните конкурси показва, че спечелването на конкурс не е най-важното нещо в живота. Дипломата на лауреата не гарантира на нейния притежател нито слава, нито кариера, нито щастие.

Александър Слободяник се оказа „неконкурентен“ пианист. Във Варшава, във Варшава, на конкурса на Шопен Слободяник печели седмата награда, през 1966 г. на конкурса на Чайковски - четвъртата. Музикантът вече не прави опити да участва в музикални конкурси. Не му трябваше. През цялата си музикална кариера Александър Слободяник остава любимец на публиката.

Съдържание на статията

    • Години на обучение
  • Творчески почерк Слободяника
  • Настроен пианист
    • Сънсет кариера

Години на обучение

Детството Александър Слободяник премина в град Лвов. Първите уроци по музика започват там. Момчето израства в музикално семейство и предприема първите си пианистични стъпки под надзора на майка си. Малко по-късно момчето е изпратено в музикално училище. Талантлив младеж бързо постигна напредък, участва в големи концерти, изнесени във Филхармонията. На четиринадесет години Александър Слободяник вече изнесе Третия концерт на Бетовен.

Виждайки, че младежът има голям творчески потенциал, родителите му решават да го преместят в Москва, в Централното музикално училище в консерваторията. Известно време Слободяник учи при Сергей Леонидович Дижур, а малко по-късно той става студент на самия Нейгауз.

Въпреки това, Слободяник не успява в редовни и ползотворни проучвания с Хайнрих Густавович. Пианист от Бога, Слободяник не смяташе за необходимо да се мъчи с продължителни занимания. Със самодисциплината на младия музикант нещата нямаха значение. Младежките музикални успехи на Слободяник бяха резултат от естествената надареност. Той беше свикнал да печели със силата на таланта си и затова тренираше нередовно и неравномерно, според настроението си. И Хенри Густавович Нейгауз не беше изненадан от един талант: той беше свикнал да вижда млади хора, способни и мотивирани да учат около себе си.

Нейгауз изискваше от учениците си самообладание и дисциплина, развито чувство за отговорност, дължима готовност за всеки урок. Слободяник не искаше да отговаря на тези изисквания. Той пропусна занятията, не направи много сам.

След като се премести от Лвов в Москва, младежът беше увлечен от живота на столицата, нови впечатления - това не може да не се отрази на следването му. В крайна сметка възникна въпросът за изгонването му от консерваторията. Ситуацията беше решена чрез прехвърляне на Слободяник в класа на млада учителка Вера Горностаева. В едно от интервютата самият Слободяник признава, че наистина съжалява за предстоящата раздяла с Нойхаус, че е успял да вземе само малка част от това, което учителят можел и искал да го научи.

Вера Горностаева припомни Слободяник като много талантлив, но мързелив студент. Тя разказа колко апатичен е Александър на уроците по въпроса: "защо не е научил">

Александър Слободяник беше известен и обичан по целия свят. С особено внимание го слушаха в чужбина.

Творчески почерк Слободяника

Слушателите винаги са обичали Александър Слободяник. Защо ">

Оригиналността на музикалния темп на Слободяник може да се счита за неговия стил на игра. Никога не бързаше. Дори и да прави виртуозни пиеси, в които други изпълнители обичат да „показват техниката“, Слободяник никога не „караше“ темпото. Някои критици дори го укориха за забавяне. Музикантът никога не е губил контрол над себе си и емоциите си, винаги е бил подчертан сдържан, спокоен, изпълнен с достойнство. Там, където други изпълнители започнаха да се вбесяват и изпадат във възторг, Слободяник остана величествен и значим.

Някои от критиците нарекоха оригиналността на изпълнението на Александър Слободяник „славянска интонация“. Има нещо необяснимо руско и искрено в играта му. Вероятно затова Слободяник така добре управлява творбите на руски композитори. Играл е много на Чайковски, Рахманинов, Прокофиев.

Чуждестранната публика винаги особено горещо е приемала пианиста именно на онези концерти, където изпълнява руска музика. В чужбина изпълнението на Слободяник е подчертан руски музикален феномен, музиката му е много чувствителна към националния аромат. Публиката винаги е обичала Слободяник, чуждото му турне винаги е имало огромен успех.

Спонтанното вдъхновение на Александър Слободяник придаде на неговите изпълнения специален щрих

Настроен пианист

Разбира се, музикалната техника на Слободяник не е безупречна. Както в студентските си години той се занимаваше неравномерно - спонтанно, според настроението му, концертните му изпълнения бяха толкова неравномерни. Той знаеше, че всеки момент може да загуби нещо, „спъване“. Затова той обичаше да играе на творби с големи форми, където малките недостатъци не са толкова забележими, както в миниатюрите.

Не случайно Слободяник обичаше мащабни произведения. В тях той се чувстваше спокоен и уверен. Пиано техниката му беше такава, че „виртуозността отблизо“ излезе необичайно красива. Но Слободяник имаше проблеми с малкото оборудване. Причината за това е специфичната анатомия на ръцете или недостатъците и пропуските на младостта - не за нас да съдим.

На концертите на Слободяник човек можеше да наблюдава разликите във вдъхновението, характерни за него. В една вечер блестящите и цветни стаи биха могли да се комбинират с напълно безразлични и инертни. Музикантът сякаш загуби интерес към случващото се, „заспа“, влезе в себе си. И след няколко минути изведнъж се озари с творческа енергия, стана ентусиазиран и уверен.

Може би тази творческа нестабилност Slobodaika може да се отдаде на недостатъците. И все пак - живият човек не е способен, не може постоянно да се разпорежда с вдъхновението си, да го извика в подходящия момент и да го „изключи“ като ненужно. Живата, непосредствена, моментна работа на музикант е толкова ценна, защото неговите емоционални импулси винаги са били искрени и чисти.

Сънсет кариера

С течение на времето Слободяник започна да дава по-малко концерти, значително намали репертоара си. Той свири по-често в училища и музикални училища, отколкото във филхармонии. Той каза, че най-лошото за един артист е безразличието на публиката и в музикалните училища няма безразлични хора, така че свиренето там винаги е радостно и приятно.

„Дори и в„ антисанитарни условия “можете да играете доста добре. Да, да, можете, повярвайте ми. Но - ако можеше сам да успее да се включи в музиката. Нека тази страст не дойде веднага, нека ви отнеме 20-30 минути, за да се адаптира към ситуацията. Но тогава, когато музиката наистина те плени, когато започнеш, всичко около теб става безразлично, без значение. И тогава можете да играете много добре ... "

Александър Слободяник почина през 2008 г. Той беше на 67 години.

Препоръчано
Оставете Коментар