Основен » ХОРА » „Килер на знанието” от пианиста Джейкъб Зак

„Килер на знанието” от пианиста Джейкъб Зак

ХОРА : „Килер на знанието” от пианиста Джейкъб Зак
Яков Израилевич Зак

През 1932 г. младият талантлив пианист Яков Зак, току-що завършил Одеската консерватория, дойде да завладее Москва. Младият мъж имаше късмет: влезе в аспирантурата на Московската държавна консерватория Чайковски и влезе в класа на G.G. Нойхаус, страхотен изпълнител и учител.

Няколко години по-късно името на Зак стана известно в целия Съветски съюз, а малко по-късно - в целия свят.

Съдържание на статията

    • Години на обучение
  • признаване
    • Изпълнение на почерк
    • справочник
  • Педагогическа дейност на Джейкъб Зак

Години на обучение

Зак си припомни през целия си живот първата си учителка Мария Митрофановна Старкова с топлина и благодарност. В Одеската консерватория Зак овладява добро пианистично училище. От детството се отличаваше с трудолюбие, сериозност и самодисциплина. Тези качества помогнаха на целеустремения младеж да разбере напълно всичко, на което го е научил М.М. Старков, и мени всички умения.

Години на обучение в Московската консерватория станаха за Зак време на невероятни открития. За часовете с Нейгауз той разказа така:

„Уроците с Хенри Густавович не бяха уроци по обичайната интерпретация на думата. Това беше нещо повече: артистични събития. Те "изгаряха" с докосвания с нещо ново, непознато, вълнуващо ... Ние, учениците, сякаш въведени в храма на възвишени музикални мисли, дълбоки и сложни чувства ... "

Хайнрих Густавович Нейгауз: „В изкуството на звука всички без изключение намират израз и израз, които човек може да изживее, да изпита, да мисли и да почувства.“

Зак посещаваше почти всички уроци на Нейгауз, постоянно слушаше играта на други ученици и умело се възползваше от инструкциите на професора. Старателният Джейкъб Зак записа много коментари на Neuhaus в специална тетрадка.

За няколко месеца учене в консерваторията Зак учи при друг учител - Константин Николаевич Игумнов. Същата завладяваща и ползотворна работа вървеше тук, макар и с малко по-различен вид. Игумнов работи чудесно с учениците, за да създаде художествения образ на произведението. Отбелязвайки всеки детайл, Игумнов никога не е губил усещането за целостта на музикално произведение - и е учил учениците си на това. Зак си припомни учителя: „ колко важни, необходими той успя да каже, случи се, в тясно пространство на няколко стъпки! Понякога погледнете, за половин до два часа на урок са минали няколко броя страници. А работата, като бъбрек под пролетното слънце, буквално изля сок ... "

признаване

Първият успех идва при Зак през 1935г. Тогава той зае почетно трето място на Втория всесъюзен конкурс на музиканти в Ленинград. И две години по-късно се случи събитие, което постави името на Джейкъб Зак сред най-добрите млади музиканти. През 1937 г. пианистът печели Третия международен конкурс на Шопен във Варшава.

Самият Зак не очакваше, че участието му в състезанието ще завърши с такъв триумф. Той се подготвяше за състезанието тайно от учителя, внимателно и бавно преподаваше програмата. Тогава обаче той все пак показа какво е научил Нейгауз. Професорът одобри работата на своя ученик и започна да му помага при подготовката.

След като спечели конкурса на Шопен, Зак веднага стана известен в света на музиката и обичан от обществеността. Той започна да концертира, името му започна да се появява редовно на страниците на вестниците. Въпреки признанието обаче, Зак не спря да работи усилено. Цял живот работи върху себе си, усъвършенствайки играта си.

Изпълнение на почерк

Алшванг нарече Зак „умен, фин и внимателен художник“

Изпълняващата се личност на Зак напълно се проявява още в младите си години. Той игра много точно, просто и технически, но в същото време в играта му имаше толкова много поезия, обмислено съзерцание, изобразителност и широта, че беше невъзможно да не се потопи напълно в своето изпълнение. В играта на пианиста нямаше свръх израз, симулирани емоции, показност виртуозност. Той притежаваше много фино чувство за пропорция, меката сдържаност на изпълнението направи играта му неописуемо изразителна.

В по-младите си години Джейкъб играе доста интуитивно, но с течение на времето неговият стил на изпълнение получава солидна интелектуална основа. От младостта си Зак избра правилния път в своето разбиране за музикално изпълнение и с годините играта му става още по-задълбочена, по-обмислена, още по-смислена.

Джейкъб Зак е ярък пример за това колко важно е нивото на вътрешната култура за един изпълнител. Колкото по-богат е вътрешният свят на художника, колкото по-широки и задълбочени са неговите познания в различни области на изкуството и науката, толкова по-фини и по-усещани ще бъдат представянето му. Играта на Зак е безкрайна поредица от образи и асоциации, сякаш музикантът се разгръща пред слушателя все повече и повече нови снимки на света, разказва истории, задава въпроси. И всичко това може да се чуе в отдавна познатите музикални произведения - толкова фино той ги свири.

справочник

След победата на Зак на конкурса на Шопен творчеството на този композитор здраво влезе в репертоара на пианиста. Той надхитри повечето от произведенията на полския композитор. Музикантът често се обръщаше към Бетовен, а вариациите по темата на Диабели и някои от по-късните сонати бяха особено ярки в неговото изпълнение. Концертният репертоар на Зак включваше огромен брой произведения на Брамс, както и музика на Рахманинов. Между другото, Зак отбеляза 20-годишнината от своята творческа дейност с програмата на композициите на Рахманинов.

Пианистът също се радваше да играе творбите на Шуберт и Метнер.

Яков Израилевич Зак много обичаше да изпълнява съветска музика. На неговите концерти много често можеше да се чуе Прокофиев (Преходност, Сарказъм, Втори и Трети концерт, много сонати ...).

Много често Зак се оказва първият изпълнител на мащабни композиции от такива композитори като Кабалевски, Чамо, Чулаки, Бели, Ковал, Левитин ... И веднъж Зак даде концерт, програмата на който се състоеше изцяло от съветската музика.

Педагогическа дейност на Джейкъб Зак

Като цялостно развит човек Зак постоянно разкриваше на своите ученици нещо ново във всички области на изкуството

Скоро след като завършва консерваторията, Зак става асистент на Г. Г. Нейгауз, а по-късно - учител. През почти пет десетилетия, в които този учител е работил в консерваторията, много негови млади пианисти преминават през неговия клас. Много от тях станаха известни в музикалния свят: Петров, Вирсаладзе, Черкасов, Квернадзе, Могилевски, Навасардян, Мирвис, Бак ...

Зак обърна голямо внимание на преподавателската си дейност. Преподаването за него в никакъв случай не е второстепенно дело след концерти и турнета. Зак искрено обичаше работата си в консерваторията, инвестира в нея.

Дори докато преподаваше на студенти, Зак не спря творческото си преследване. През цялото време се стремеше към ново, мислеше, откриваше нещо за себе си, „научи се да преподава“. Яков Израилевич успя да развие хармоничната си система от възгледи, педагогически принципи.

Зак научи своите ученици наистина да усещат музиката. Да го разберем не като поредица от пасажи и богато украсени, а като движение на човешката душа. Как образите, чувствата, настроенията се променят в рамките на едно музикално произведение, колко значения са присъщи на едно произведение ... Само като сортира това със студента, Зак постигна емоционално представяне от ученика.

Зак се стреми да изведе музикалното развитие на своите ученици на ново ниво. Учениците му винаги са играли огромен брой пиеси. За да разшири разбирането си за музиката, учителят даде на учениците произведения на различни композитори, стилове и герои. Освен задължителния образователен репертоар, учениците на Яков Израилевич постоянно играеха сателитни пиеси. Този подкрепящ материал допринесе за факта, че младите пианисти започнаха по-фино да разбират и усещат музиката, както и по-артистично да интерпретират основните си произведения. Зак смята, че „ Творбите на един и същ автор обикновено са свързани от множество вътрешни„ връзки “. Невъзможно е наистина да се извърши някое от тези произведения, без да се знае поне „наблизо…“

„Естетиката на едното изкуство е естетиката на друго, само материалът е различен“, пише веднъж Шуман; Зак каза, че многократно е бил убеден в истинността на тези думи.

Педагогическите дейности на блестящия пианист бяха постоянно творческо търсене. Говорейки за музика, Зак постоянно правеше образни сравнения в други области на изкуството. Той сравнява определени музикални моменти с образи на литература, живопис, театър, архитектура, скулптура ... Мултимедията, илюстрирана по този начин, веднага става по-разбираема, обемна, по-жива за учениците. Младите пианисти се научиха да сравняват, да контрастират, да рисуват аналогии, да търсят и да намират нови цветове ... Не е изненадващо, че толкова много прекрасни изпълнители, ярки личности, творчески и интелектуално богати хора излязоха от пианистичния клас на Яков Изралевич.

Зак работи много фино и педантично със своите ученици върху образа на интерпретирано произведение. Но след като този образ се оформи, Яков Израилевич вече не „притиска” ученика, оставяйки го да се развива самостоятелно. След като беше свършена съвместната работа върху работата, всеки ученик можеше да донесе нещо свое, индивидуално, само за себе си, изработено в играта.

В заключение даваме цитат, който може да посочи творческото и педагогическото кредо на Яков Израилевич Зах. Той каза:

„Всеки музикант трябва да има собствена„ килерче на знанието “, ценните си натрупвания от слушани, изпълнени, преживени. „Тези натрупвания са като акумулатор на енергия, който подхранва творческото въображение, което е необходимо за постоянно движение напред.

Препоръчано
Оставете Коментар