Основен » деца » Джордж Ръсел - автор на лидийската хроматична концепция

Джордж Ръсел - автор на лидийската хроматична концепция

деца : Джордж Ръсел - автор на лидийската хроматична концепция
Ръсел имаше огромно влияние върху развитието на джаза

Обикновено само истинските почитатели на джаза знаят името на Джордж Ръсел, но влиянието, което музикантът имаше върху неговото развитие, може да се сравни само с влиянието на известни джаз автори като Майлс Дейвис, Джон Колтрейн и Ерик Долфи, защото всеки от тези музиканти разчиташе на теоретични конструкции на Джордж Ръсел. И според съвременната история на джаза, той е почти единственият основен теоретик на джаза. Историята обаче е по-видима, тя е най-мъдра сред нас.

Във всеки случай фактът, че всичките му творчески, теоретични и научни дейности протичаха в рамките на джаз тенденцията, остава непроменен. И точно в света на джаза, той беше в търсенето.

Джордж Ръсел е роден на 23 юни 1923 година. Той не помни истинските си родители, тъй като е осиновен в изключително нежна възраст. Той израства в семейството на учител по музика. Работил е в прочутата консерватория Оберлин, но цялото запознаване на детето с музиката е ограничено до хора на Африканската методистка църква. Да, той беше барабанист в местна организация за скаут. Това е всичко.

Но след това Ръсел влезе в най-старата образователна институция за афро-американците - Университета Уилбърфорс, Охайо. Някои от онези, които по-късно станаха джаз звезди, свириха в местния оркестър. Например Флетчър Хендерсън. Той през 1920 г., общо взето, взе със себе си целия състав на оркестъра. И тези музиканти станаха участници в първата му голяма група.

Освен това Коулман Хокинс, Кути Уилямс, Бен Уебстър и някои други известни личности от джаз света са учили там.

Именно в този оркестър Джордж Ръсел свири, докато болестта не го принуди да спре обучението си. Тази болест по време на живота му го ограничава на два пъти. Но в същото време месеците, в които той е в санаториума за пациенти с туберкулоза, се оказват най-плодотворните за него в изучаването на музикалната теория.

Факт е, че по време на престоя си в болницата той работи толкова усилено за хармония и подредба, че когато излезе от болницата, той се оказа съвсем различен човек, което се отнася до неговия подход към музиката и композицията.

И в същата болница той написа и продаде първата си песен на оркестър Бени Картър, джаз пиесата „Нов свят“. Същият Картър взе Джордж на работа, когато излезе и той известно време работи в голямата си група като барабанист. Но през 1944 г. той е заменен от друг млад музикант.

След като чува как Макс Роуч, който го наследи, свири, Ръсел решава да спре да свири на барабанния комплект завинаги. В допълнение, туберкулозата се завърна през 45 г. и 23-годишният Джордж трябваше отново да отиде в болницата, но този път за шестнадесет месеца.

И както последния път, докато беше в болницата, той не губеше време: той разработи много от онова, което по-късно попадна в теорията му за джаз импровизация. По-късно става известно като Лидийската хроматична концепция.

Ръсел пусна много успешни композиции през 40-те и 50-те години

Той напуска болницата през 1946г. И не пропусна да се присъедини към кръга на Майлс Дейвис. Младежи се събраха в апартамента на аранжира Джил Еванс. По това време импровизацията в бебопа започна да се разглежда от гледна точка на академичната теория. Докато те разследваха тези проблеми, се подготвяше материал за предстоящия албум на Майлс Дейвис „The Birth Of The Cool“, който всъщност бележи раждането на готиния джаз.

Скоро Ръсел получи поръчка да напише пиеса за голямата група на тромпетиста Дизи Гилеспи. Той се зае да работи и изпод перото му излезе Cubano Be / Cubano Bop, което сега се смята за нещо от учебника. Ръсел обаче в онези години пише много успешна работа.

Майлс Дейвис беше три години по-млад от Ръсел, но според самия Джордж оказа значително влияние върху него. Например, веднъж Ръсел попита Дейвис каква е неговата цел в музиката. Той отговори, че би искал да научи всички акорди. Но Дейвис ясно знаеше много за акордите и затова Ръсел стигна до извода, че Майлс има нещо съвсем различно. А именно да намерим отношения в рамките на хармония.

Затова той предприел интензивен курс на обучение, ръководен от Стефан Волпе и започнал да пише книга за теорията на музиката, в която изложил мислите си.

„Лидийската хроматична концепция за тоналната организация“ излиза през 1953 г. В началото беше обикновена тънка брошура в груба хартиена корица. Шест години по-късно той е преиздаден и към него е добавен блок от музикални примери, след което той започва да се преиздава редовно и Ръсел продължава да добавя към него нови глави и нови примери. И в крайна сметка, Лидийската хроматична концепция за тонална организация се превърна в дебел обем с твърди корици. Последният път, когато книгата е препечатана през 2001 г.

И благодарение на книгата на Ръсел беше положен нов начин за овладяване на техниката на импровизация - модална импровизация. Най-яркият пример за това, до което доведе книгата му, беше албумът на Майлс Дейвис Kind of Blue. В тази книга акордът се възприема като едно цяло със съответната скала, а също така заявява, че имат вертикална връзка.

Ръсел задълбочи тази теория през следващите двадесет години след първото издание на работата си. В същото време той режисира различни ансамбли, в които свирят най-добрите джаз импровизатори.

Той се държеше само като водещ на лента и не свиреше собствена музика. Но всичките му отбори играха с такъв "Russell" оттенък, че просто беше невъзможно да не ги разпознаем. И това въпреки факта, че той играеше най-живите, индивидуални натури. Каква е единствената фигура на Бил Евънс! И благодарение на неговата теория, в албума „Джаз в космическата епоха“ Бил Евънс и Пол Блей импровизират едновременно, всеки в собствен канал за стерео двойка.

Според Ръсел цялата европейска музика е базирана на лидийската гриза. По-точно, не всички, но това настроение е основното в европейската музика. И така се случи, че модалната концепция на Ръсел започва да съответства на средновековните църковни ладове. Но в същото време беше значително „модернизиран“.

Трябва също така да се спомене, че въз основа на неговата идея джаз музикант свири в мащаб, който се определя от всеки конкретен акорд, и го използва за импровизация, като се пресича в същия ключ с други скали. Благодарение на това слушателят усеща, че играта се играе на различни клавиши, въпреки че всъщност всички тези мащаби имат един и същ коренен тонален център.

Дейвис беше толкова впечатлен, че дори веднъж отбеляза, че всичко, което знае за композицията, научи от произведенията на Ръсел.

Самият Ръсел не обичаше да говори за работата си. Той вярваше, че работата му трябва да се обяснява предимно с музика, а не с думи и затова в отговор на въпроси на журналисти се натъкна на толкова сложни разсъждения, че те трудно могат да разберат за какво говори.

Но наистина значителна част от съвременната джаз импровизация наистина се основава на теорията за импровизация на Ръсел, дори ако изпълнителят не е изучавал произведенията си - това е толкова вкоренено в джаз музиката.

Когато Ръсел едва започваше да работи върху своята теория, той едва свързваше краищата си. И трябваше да работи върху напълно немузикални произведения, като например касиер в закусвалня или продавач в универсален магазин за играчки. И едва след излизането на албума му „The Jazz Workshop“ през 1956 г. той успява най-накрая изцяло да се занимава с музика и да напусне „работа през деня“. Музикантите наричат ​​"работа през деня" дейност, която им позволява да стоят в плаване в момент, когато няма особено значителна печалба от музиката.

Най-популярният му албум беше Ezz-Thetics. Нещо повече, това е единственият албум, в който Ръсел действа не само като лидер на групата, но и като пианист.

В края на петдесетте години той започва да преподава теорията на музиката, но тъй като работата му не е широко призната в Щатите, той трябва да замине за Скандинавия през 1964 година. Там той беше приет много добре: директорът на шведското радио Бос Бромберг му осигури всички необходими условия за работа. Освен това той бе свободен да записва всички свои композиции в студиото.

Благодарение на такова добро отношение Джордж Ръсел бързо възвърна емоционалната си сила. И също имаше огромно влияние върху местната сцена. В много отношения той определи феномен, наречен „скандинавски джаз“, който беше особено популярен през седемдесетте и осемдесетте години.

След завръщането си в Щатите животът с Ръсел се разви доста успешно

След пет години работа Ръсел се завърна в Щатите. Факт е, че джазът започва да се превръща в уважавана форма на изкуството и той започва да се преподава в значителен брой първокласни образователни институции. А неговият стар приятел Гюнтер Шулер започва да оглавява вече престижния джаз отдел на Бостънската консерватория в Нова Англия, след което той покани Ръсел да преподава заедно с него.

След това животът на Ръсел беше доста успешен. Той можеше свободно да се посвети на теоретични изследвания, да гастролира с групите си и собствената си голяма група от четиринадесет музиканти. Започва да се представя в най-добрите клубове и на най-известните сцени.

След като работи в шведското радио, той обичаше да работи с радио оркестри. Работейки с тях, той самият беше на бюрото на диригента. Работата на композитора на Ръсел почти не се вписва в обичайната рамка. Например, през 1992 г. той издава тричасово парче „Time Line” за симфоничен оркестър, хори, рок групи и танцьори.

Но въпреки факта, че той се превърна в награден и много уважаван човек в областта на музикалния свят, той не би могъл да се отнесе към него без огорчение. Той беше убеден, че основата на изкуството е изкривена в съвременната музика. Този пазарен успех и печалба са поставени на първо място и дори в политиката на културните институции, спонсориращи корпорации, имат решаващо влияние.

Освен това той беше крайно недоволен от политиките на звукозаписните компании, които от самото начало не инвестираха в създаването на музика. Отначало спират да публикуват музика, уж защото вече не се продават. И тогава, когато тези произведения станат класика, те ги продават в големи тиражи, само за да спечелят пари от свръх. Ръсел беше убеден, че подобна политика силно нарушава естествената еволюция на джаза.

В крайна сметка той трябваше да напусне работата си: той беше диагностициран с болестта на Алцхаймер.

Препоръчано
Оставете Коментар