Основен » деца » Михаил Глинка: музиката е моята душа

Михаил Глинка: музиката е моята душа

деца : Михаил Глинка: музиката е моята душа
Михаил Иванович Глинка

Името на Михаил Иванович Глинка не е случайно в историята на руското изкуство до името на Пушкин. Те бяха съвременници, почти на една и съща възраст (Глинка беше пет години по-млада), композиторът често се обръщаше към творчеството на поета, пишеше романси върху стиховете си и създаваше операта Руслан и Людмила.

Но много хора се обърнаха към Пушкин както преди Глинка, така и след него. Важно е и двамата гениални художници да имат обща задача, блестящо решена от тях: да намерят пътя, по който руските художници ще бъдат наравно с класиците на световното изкуство. Това се направи, на първо място, сами - Пушкин и Глинка, като станаха основатели на руската литературна и музикална класика. Пушкин и Глинка също са свързани от ясен, светъл и оптимистичен поглед към света, въпреки всичките му несъвършенства и противоречия. Следователно, такава хармония и яснота на техните собствени произведения.

Глинка осъзна призованието си много рано. В къщата на собственика на село Новоспаски, близо до град Йелни (сега област Смоленск), където е роден и прекарал детството си, музиката звучала постоянно: свирел синапетен оркестър, любители на музиката, които идвали да посетят свирели музика. Миша Глинка се научи да свири на пиано, малко на цигулка, но най-вече обичаше да слуша музика. „Музиката е моята душа“, едно време едно момче каза на учител, който го укори за това, че на следващия ден след една от домашните му музикални вечери той беше необичайно разсеян и изобщо не мислеше за уроци.

Глинка М.И. Портрет.

Петербургското благородно училище-интернат, в което Глинка влезе на тринадесет години, му даде добро образование. Сред учителите бяха хора, отдадени на науката, които обичаха изкуството. Глинка имаше късмет: най-близкият му учител - учителят - стана млад учител по руска литература, Вилхелм Карлович Кюхелбекер, другар от Лицей Пушкин (в бъдеще участник в въстанието на декабристите). Кучелбекер организира в общежитието литературно дружество, в което се включиха Глинка и Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. Музикалните изследвания продължиха. Глинка учи при най-добрите учители в Санкт Петербург, по-специално при Чарлз Майер, млад пианист, чиито уроци скоро се превърнаха в съвместна - при равни условия - свирене на музика. Но в очите на семейството преподаването на музиката на бъдещия композитор беше, като повечето му съвременници, само част от обикновеното светско образование.

След хостела Глинка влезе в Държавните железници

След като завърши пансиона, Глинка влезе в служба, която няма нищо общо с музиката, - до Главна дирекция по съобщенията. На външен вид животът му беше подобен на живота на други млади хора от неговото време и неговия кръг, но колкото по-далеч, толкова повече той беше обладан от жажда за творчество, жажда за музикални впечатления. Усвояваше ги навсякъде и навсякъде - на оперни изпълнения, на любителски музикални вечери, по време на екскурзия до Кавказ за лечение, където слухът му беше поражен от народната музика, която беше напълно различна от европейската музика. Той композира романси и можем да отнесем част от ранните му преживявания към съкровищата на руската вокална музика. Такава е елегията към думите на Е. Баратински „Не ме изкушавайте без нужда“ или романса „Беден певец“ към думите на В. Жуковски.

Горчивината и разочарованието, които звучаха в някои композиции от ранния период, бяха не само почит към романтичната мода. Глинка, като повечето честни руски хора, беше силно шокирана от поражението на Декемврийското въстание през 1825 г., особено след като сред бунтовниците имаше както неговите другари в пансиона, така и неговият учител Кучелбекер.

Глинка М.И.

От детството Глинка имаше страст към пътешествията, любимото му четене бяха книги с описания на далечни страни. Не без трудности да преодолее съпротивата на семейството, през 1830 г. заминава за Италия, която го привлича не само с лукса на природата, но и с музикалните красоти. Тук, в родината на операта, той се запозна по-отблизо с творчеството на световноизвестни композитори, в частност Росини, европейският спойлер, и се срещна лично с Винченцо Белини. Тук за първи път Глинка има идея да напише опера. Тази идея все още не беше напълно ясна. Композиторът знаеше само, че това ще бъде национална руска опера и в същото време опера, в която музиката ще бъде равна част от музикалното и драматичното цяло и няма да бъде включена в действието под формата на отделни епизоди.

Въпреки това, за да напише такава опера, човек трябваше да има голям запас от знания и опит. Запознаване, когато е възможно, с творенията на велики майстори. Глинка вече е разбрала много. Но беше необходимо да се приведат знанията в ред и система. И така, след като е бил в Италия от около четири години, изпълнен с незабравими впечатления от природата и изкуството на тази страна. Глинка през есента на 1833 г. заминава за Берлин, при прочутия „музикален лечител“, както го излага в писмо до майка си, теоретичният учен Зигфрид Ден. Няколко месеца занимания се оказаха достатъчни, за да може Глинка да се чувства уверена и способна, завръщайки се в родината си, да започне да сбъдва своята заветна мечта - да създаде опера.

Операта на Глинка "Иван Сусанин"

Сюжетът на операта е подтикнат към Глинка от поета Жуковски. Това беше исторически факт: подвигът на селянина Иван Сусанин, който по време на войната с полската шляхта, която нахлу в нашата земя, за да постави полския княз Владислав на руския престол, поведе вражески отряд в гъста гора и там загина, но уби и врагове. Този сюжет многократно привлича вниманието на руските художници, тъй като събитията от началото на XVII век неволно се свързват с руското нашествие в Наполеон, а подвигът на Сузанин - с подвизите на известните и неизвестни партизански герои от 1812 година. Но имаше една композиция, която се отдели: поетичната „Дума” на Кондрати Рилеев, поетът на декабристите, който въплъти в нея прякия, безкомпромисен, величествен характер на селски патриот. Глинка ентусиазирано се захвана да работи. Скоро оперният план и по-голямата част от музиката бяха готови. Но нямаше текст! И Жуковски посъветва Глинка да се обърне към барон К. Ф. Росен, доста известен (макар и не от първи ранг) писател. Росен беше образован човек, изключително се интересуваше от проблемите на драмата. Той ентусиазирано поздрави Бориса Годунов на Пушкин и дори го преведе на немски. И най-важното - той знаеше как да пише поезия за готова музика.

Иван Сусанин

На 27 ноември 1836 г. е освободена операта за експлоатацията на руския човек и руския народ. Не само сюжетът беше национален, но и музика, основана на принципите на народното музикално мислене и народното изкуство. Както тогава каза музикалният писател В. Одоевски, Глинка успя да „повдигне фолклорния тон преди трагедията“. Това важи за партито на Сузанин и за прекрасни народни хорове. И като контраст на простите и величествени фолклорни сцени, Глинка създаде картина на блестящ полски бал, на който изглежда, че шляхтата предварително е празнувала победа над руснаците.

Операта на Глинка Руслан и Людмила

Успехът на "Иван Сусанин" вдъхнови Глинка и той замисли нова композиция - операта "Руслан и Людмила". Но работата се движеше усилено и периодично. Обслужването в придворния певчески параклис отвличаше вниманието, домашната обстановка не благоприятстваше творчеството - раздора със съпругата му, която се оказа човек, безразличен към делото на живота на Глинка.

Минаха години и самата Глинка започна да гледа по различен начин на младежкото стихотворение на Пушкин, виждайки в него не само низ от вълнуващи приключения, но и нещо по-сериозно: приказка за вярна любов, завладяваща предателство и гняв. Следователно само увертюрата към операта лети в пълно платно, за да съответства на стихотворението, но действието се развива бавно, епично.

„Магьосникът на Глинка“, нарече веднъж композитора А. М. Горки. И наистина сцените в залите на магьосницата Найна, в градините на Черномор, са необичайно ярко рисувани в операта. Те преобразиха звуковите образи на реалността - и мелодиите на народите от Кавказ се чуха в младостта им, и персийската мелодия, Бог знае по какви пътища отлетя до Санкт Петербург, и мелодията, която беше изпята от шофьора на Фин, който закара Глинка до водопада Иматра ...

Опера „Руслан и Людмила” (ръководител) Глинка

„Руслан и Людмила“ - есе, в което все още откриваме нечувана преди всичко красота, веднъж бяха оценени от няколко. Но сред тях освен руски приятели беше и световноизвестният унгарски композитор и пианист Ференц Лист. Той аранжира пианото „Марш на Черно море“ и го изпълни блестящо.

Валцовата фантазия на Глинка

Въпреки житейските затруднения, през „Русланските години“ Глинка създава много други прекрасни произведения - музика за драмата на Нестор Куколник „Княз Холмски“, цикъла от романси „Сбогом на Петербург“ - също по думите на Куколник. Споменът за дълбокото чувство на Глинка към Катрин Керн (дъщерята на Анна Керн, която някога беше възхвалявана от Пушкин) остави прекрасен романс „Спомням си чудесен момент“ и симфоничната „Валцова фантазия“ - един вид музикален портрет на младо момиче на фона на празнична топка.

Михаил Глинка със съпругата си

През пролетта на 1844 г. Глинка тръгва на ново пътешествие - до Франция, а оттам - година по-късно - до Испания. Оригиналната, гореща и страстна фолклорна музика на Испания завладя Глинка и намери творческо отражение в две симфонични увертюри: „Арагонска хота“ (хота - жанрът на испанските песни, „неразделна от танца“, както каза Глинка) и „Спомени от лятна нощ в Мадрид“ - творбите, които Глинка, по думите му, искаше да направи „еднакво лектори на експерти и на широката публика“. Всъщност същата цел беше поставена и постигната в известната „Камаринска” - фентъзи по темите на две руски песни, сватба и танц. В тази композиция, както по-късно каза Чайковски, „като Дъб в стомаха, е затворена цялата руска симфонична музика“. Последните години от живота на Глинка бяха изпълнени с нови идеи.

Известен майстор, известен както у нас, така и в чужбина, той не се умори да учи, овладявайки нови форми на изкуството. По-специално той беше привлечен от старите руски църковни мелодии, които бяха вдъхновени от вдъхновението и умението на много поколения певци, напуснали хората. Да намерим за тези музикални съкровища рамката, която им отговаря, трябваше да помогне на стария приятел на Глинка Зигфрид Ден, сега, разбира се, не учител, а приятел и съветник. И Глинка, която в онези години, подобно на старата, беше собственост на „желанието да смени местата“, замина за Берлин. Това беше последното му пътуване, от което не се бе върнал.

3 февруари (15 - в нов стил) през 1857 г. Глинка умира. Няколко месеца по-късно ковчегът с тялото му е транспортиран в родината му и погребан в Санкт Петербург. През последните години от живота си, в онези кратки месеци, които Глинка прекара в Санкт Петербург, той беше заобиколен от музиканти и любители на музиката, представители на по-младото поколение. Това бяха композитори А. С. Даргомижски и А. Н. Серов, братята Стасов (Владимир - историк, археолог, критик и Дмитрий - юрист), В. П. Енгелхард - музикант-любител, известен в бъдеще като астроном. Всички те идолизираха Глинка, възхищаваха се на всичко, което излезе изпод перото му. И за това поколение, и за следващото, тъкмо навлизане в музикалния път. Глинка стана учител и основател.

Интересно е също така, че първият химн на Руската федерация от 1990 до 2000 г. е „Отечествената песен“ на Михаил Иванович Глинка. Химнът беше изпълнен без думи, нямаше общопризнат текст за нея. Неофициалният текст е планиран да бъде въведен през 2000 г .:

Здравей, здравей, Родина - Русия!
През векове и гръмотевични бури минавахте
И слънцето грее върху теб
И съдбата ти е светла.

Над стария московски Кремъл
Двуглав орел
И звучат свещени думи:
Здравей Русия - Моята Родина!

Но новият президент В. Путин избра мелодията на съветския химн.

Основните произведения.

опера:

  • „Иван Сусанин“ (1836)
  • Руслан и Людмила (1843)
  • Музика за трагедията на Н. Куколник „Княз на Холмски” (1840)

За оркестър:

  • Фалшивата валс (1845)
  • 2 испански увертюра - „Арагонска Джота“ (1846) и „Нощ в Мадрид“ (1848)
  • „Камаринска” (1848 г.)

Камерни ансамбли:

  • Голям секстет за пиано и струни (1832)
  • Патетично трио (1832) и други произведения

За глас и пиано:

  • 80 романса, песни, арии към стихове от Пушкин, Жуковски, Лермонтов
  • цикъл „Сбогом на Петербург” (думи от Н. Куколник).
Препоръчано
Оставете Коментар