Основен » инструмент » клавесин

клавесин

инструмент : клавесин

CLAVESIN [френски клавецин, от късен късен. clavicymbalum, от лат. клавис - клавиш (оттук и ключът) и кимбал - кимвала] - скубан клавишен музикален инструмент. Известен от 16 век. (започва да се изгражда още през XIV век), първата информация за клавесина датира от 1511 г .; най-старият оцелял инструмент на италианската работа датира от 1521г.

Клавесин слиза от Псалтериума (в резултат на реконструкцията и присъединяването на клавиатурния механизъм).

Първоначално клавесинът имаше четириъгълна форма и наподобяваше „свободен“ клавикорд на външен вид, за разлика от него имаше струни с различна дължина (всеки клавиш съответстваше на специална струна, настроена с определен тон) и по-сложен клавиатурен механизъм. Струните на клавесина се вкарваха в щипка с помощта на птиче перо, монтирано на тласкаща пръчка. При натискане на клавиша буталото, разположено в задния му край, се вдигнало и перото се хванало за връвта (по-късно вместо козено перо се използвало кожено колело).

Съдържание на статията

  • Устройство и звук
  • еволюция
  • вид
  • Клавесин в различни страни

Устройство и звук

Устройството на горната част на тласкача: 1 - струна, 2 - ос на механизма за освобождаване, 3 - langetta (от френски languette), 4 - plectrum (език), 5 - амортисьор.

Звукът на клавесина е блестящ, но леко пеещ (трептящ) - което означава, че не подлежи на динамични промени (по-силен, но по-малко изразителен от клавикорд), промяната в силата и тембъра на звука не зависи от естеството на удара на клавиша. За да се подобри звукът на клавесина, са използвани двойни, тройни и дори четворни струни (за всеки тон), които са били настроени в унисон, октава, а понякога и в други интервали.

еволюция

От началото на 17-ти век вместо метални жилки се използват метални струни, увеличаващи се по дължина (от висок до бас). Инструментът придоби триъгълна птеригоидна форма с надлъжно (успоредно на клавишите) разположение на струните.

През 17-18 век. За да придадат на клавесина динамично по-разнообразен звук, бяха направени инструменти с 2 (понякога 3) ръчни клавиатури (ръководства), които бяха подредени като тераса една над друга (обикновено горната наръчник беше настроена с октава по-високо), както и с регистърни превключватели за разширяване на висок, октавен удвояване на бас и промени в цвета на тембър (регистър на лютнята, регистър на фаготите и т.н.).

Регистрите се задействат от лостове, разположени отстрани на клавиатурата, или бутони, разположени под клавиатурата, или педали. На някои клавесини, за по-голямо тонално разнообразие, трета клавиатура беше подредена с някакво характерно оцветяване на тембър, по-често наподобяващо лютня (така наречената клавиатура на лютнята).

вид

Външно обикновено клавесините бяха подрязани много елегантно (тялото беше украсено с рисунки, инкрустации, резби). Декорацията на инструмента съответства на стилните мебели от епохата на Луи XV. През 16-17 век. Клавесините на майсторите на Антверпен Руккерс се откроиха по отношение на качеството на звука и артистичния им дизайн.

Клавесин в различни страни

Наименованието „клавесин“ (във Франция; арпсихорд в Англия, килфюгел в Германия, клавичамбало или съкратено първенство в Италия) е запазено за големи инструменти с форма на крило с обхват до 5 октави. Имаше и по-малки инструменти, обикновено с правоъгълна форма, с единични струни и диапазон до 4 октави, наречени: epinet (във Франция), spiet (в Италия) и virginel (в Англия).

Клавесин с вертикално разположено тяло - клавитериум. Клавесинът е използван като солов, камерен ансамбъл и оркестров инструмент.

Създател на виртуозния клавесинен стил е италианският композитор и клавесин Д. Скарлати (притежава множество творби за клавесин); основоположникът на френската школа за клавесиндисти - Дж. Чамбоние (популярни са му „Книги за клавесин“, 2 книги, 1670 г.).

Сред френските клавесини от края на 17-18 век. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Френската музика за клавесин е изкуство на изискан вкус, изискан манер, рационалистично ясен, подчинен на аристократичния етикет. Деликатният и мразовит звук на клавесина беше в хармония с „добрия тон“ на избраното общество.

Френските клавесини намериха своето ярко въплъщение в галантния стил (рококо). Любими теми на клавесинските миниатюри (миниатюрата е характерна форма на изкуството на рококо) бяха женски образи („Запленяващо“, „Кокетка“, „Сенчесто“, „Срамежлива“, „Сестра Моника“, „Флорентинка“ Куперин), галантните танци заеха голямо място (менет, гавот и др.), идилични картини от селския живот („Жътва“, „Събира грозде“ от Куперин), ономатопоезични миниатюри („Пиле“, „Часовник“, „Туитинг“ на Куперин, „Кукувица“ на Дакен и др.). Характерна особеност на музиката на клавесина е изобилието от мелодични декорации.

До края на 18 век творби на френски клавесинисти започват да изчезват от репертоара на изпълнителите. В резултат на това инструмент с толкова дълга история и толкова богато художествено наследство е заменен от музикалната практика и заменен с пиано. И не просто претъпкана, а напълно забравена през XIX век.

Това се случи в резултат на радикална промяна в естетическите предпочитания. Бароковата естетика, която се основава или на ясно формулирана или отчетливо усетена концепция на теорията за афекта (накратко същността: едно настроение, афект - една звукова боя), за която клавесинът е идеално изразно средство, отстъпи първо на настроението на сантиментализма, след това на по-силна посока - класицизъм и накрая романтизъм. Във всички тези стилове, напротив, идеята за променливост - чувства, образи, настроения - стана най-привлекателната и култивирана. И пианото можеше да го изрази. Целият този клавесин по принцип не можеше да направи - поради особеностите на неговия дизайн.

Препоръчано
Оставете Коментар