Основен » ХОРА » Едвин Фишър е добър "артист" на музиката

Едвин Фишър е добър "артист" на музиката

ХОРА : Едвин Фишър е добър "артист" на музиката
Едвин - ярък пионер в посока на древните методи на играта

В зората на XXI век сред любителите на качествена музика ансамбли, свирещи на фолк, фолк рок, дори фолк метъл започват да набират все по-голяма популярност.

Групи като Blind Guardian, Nightwish или руската "Mill", комбиниращи "класическия" звук за техните направления с дървени флейти, гайди, тамбури и други "атрибути на древността", са в постоянно търсене през второто десетилетие.

Но такъв подход ли е ">

Съдържание на статията

  • Божествено начало на музиката
  • Път на добротата

Божествено начало на музиката

Швейцарските планини и долини дадоха на света много талантливи музиканти, от които в края на XIX - началото на XX век особено се откроиха двама - Алфред Корто и Едвин Фишър.

Първият стана най-големият пианист на Франция, другият положи своя талант на олтара на музиката в Германия. И двамата бяха виртуози, безкористно се предадоха на истинската същност на музиката, вдъхновени и невероятно убедителни в своята игра.

Изпълнението на двамата виртуози беше наречено дръзко, понякога не достатъчно техническо, но в състояние да плени публиката на огромни концертни зали, дори да изуми критиците и професионалните колеги. Играта на Корто се счита за динамична и жизнена, романтична, тържествена, изпълнена с бурна енергия.

За всеки създател Фишър стана най-добрият преводач

Едвин Фишър не беше по-нисък в това на „по-възрастния си другар“, но ако Корто избра за свой девиз „Игра, създай творба наново“, след като стана известен като диригент, композитор и едва тогава пианист, Фишър се оказа неподправен интерпретатор, който винаги знаеше как да свири музика, така че тя отразява скритото послание, заложено от композитора или „висшите сили“ между музикалните линии.

Критиците и феновете нарекоха играта на Фишър одухотворена, изразителна, смислена, тя съчетаваше всички онези елементи, които дори и без правилното понякога техническо въплъщение, правят пианиста истински гений на неговото творчество.

Избирайки произведение на един или друг композитор, маестро Едвин винаги намираше нещо дълбоко и най-изразително, заложено от гений и извадено на светло от таланта на изпълнителя.

Драматичният звук на Шуберт, строгият, смел израз на Шуман, патосът и величието на Брамс, силата на героичния подем на Бетховен и грациозната динамика на Моцарт. За всеки творец Фишър стана най-добрият интерпретатор, в противен случай - изпълнител и още по-точно - жив проводник на емоционален импулс, вграден от създателя в творбата.

В началото, понякога твърде свободен и изразителен, склонен към субективност, Едвин Фишър работи цял живот върху формата, опитвайки се да осигури на аудиторията, за която работи, най-висококачествения звук, продължавайки трудната си творческа еволюция от година на година.

Маестрото не беше технически преводач или композитор, както много други виртуози от онова време, които се стремяха да създадат свое творчество въз основа на произведенията на класиците, той беше художник, който търсеше най-яркия, свеж и топъл поглед към творенията на велики хора.

Фишър накара залата да преживее музиката, която свиреше

Цялата работа на Фишър може да бъде идентифицирана по единствената му фраза, която майсторът неизменно повтаря на учениците си: „Животът трябва да пулсира в изпълнението; полумесеците и крепостите, които не са опитни, изглеждат изкуствени. "

И той преживяваше всяка нота, всяка промяна на темпото с душата и тялото си, но повече от това - той накара залата да преживее музиката, която свиреше, защото концертите на Фишър никога не изглеждаха изкуствени.

Може би, само желаейки да постигне идеалната звукова форма, която да може да покаже на хората музика в най-чистата, художествена голота, Едвин Фишър създаде камерен оркестър, който свири романтична музика от 17-18 век, използвайки автентични инструменти на онова време: клавиорди, органи, духове и струни.

Сега изглежда почти обикновено, освен това, по съвременни стандарти, оркестърът на Фишер не изглежда достатъчно автентичен, но тогава беше нов, свеж, стана дума в изкуството.

Може би с течение на времето те ще бъдат насочени и към съвременните фолклорни групи, които се стремят да кажат нещо ново, използвайки едновременно това, което е възможно, и създавайки изкуство по нещо по същия начин, както Фишър го направи.

Път на добротата

Едвин Фишър е роден в Швейцария по времето, когато Лист, Рахманинов, Вагнер напускат или вече напускат света, а Рубинщайн, Корто, Падеревски, Святослав Рихтер, Бено Мойсеевич дойдоха да ги заменят или се готвеха да дойдат.

Щастливо събитие за света на музиката се случи в швейцарския Базел на 6 октомври 1886 година. Родителите на Фишър, както в случая с Гиорд Зифра например, бяха наследствени музиканти, чийто клан се корени в миналите векове и идва от Чехия.

От самото начало младият виртуоз е бил „написан в натура“ музикална кариера и той, изглежда, не устоя на съдбата. Първо Фишер учи в музикална гимназия в Швейцария, а след това в консерваторията под строгото ръководство на прословутия Хубер.

И маестрото успя да донесе уменията си до съвършенство в Германия, където бе приветливо приета от Берлинската консерватория на Щерн. На последно място Фишер учи от 1904 до 1905 г. при талантливия учител М. Краузе, а през същата 1905 г. започва да преподава там класата по пиано.

През 1905 г. Едвин преподава клас по пиано в консерваторията "Щерн" в Берлин.

Успоредно с преподаването Фишер започва да изнася концерти - първо като акомпанимент на певеца Лудвиг Вюлнер, а след това като солист.

Тези изпълнения бяха първият сериозен успех на пианиста, донесъл му слава в много европейски страни и достига своя зенит след Първата световна война.

Към тридесетте години на ХХ век Фишър бил толкова увлечен от свиренето на пиано, че решил да напусне преподаване, въпреки огромния успех в тази област.

Той се посвети изцяло на играта и концертите. Фишър искрено обичаше публиката, не можеше да живее без нея, намери в интерес на поддържащия зрител силата и ентусиазма, които направиха концертите му едно от най-ярките впечатления в живота на късметлиите, които успяха да ги видят.

За щастие, хроники са запазили много записи на концерти на Фишър, които лесно се намират под формата на видеоклипове (например в YouTube) или аудио файлове на специализирани сайтове. Казват, че концертите на Фишър са невероятни дори пренесени във филма (добре, или брой).

Едвин Фишър никога няма да каже, подобно на друг известен пианист Глен Гулд, че между публиката и изпълнителя винаги има борба, конфликтът продължава. Това е особено забележимо при сблъсък със студийните записи на Фишър, където той не можеше да се концентрира без пълна зала и аплодисменти.

Въпреки това, с всичко това, Фишър успя да запише добре закаленият клавир на Бах, който сега се смята за каноничен за всеки начинаещ музикант (е, най-добрият все още е признат за Гулд).

Разкривайки пълнотата на своята личност, Едвин Фишър създава камерен оркестър, който първоначално изпълнява музиката от XVII - XVIII век по най-автентичния начин, който този оркестър успешно изпълнява в цяла Европа.

Едвин Фишър създава камерен оркестър, изпълнявайки музика от XVII - XVIII в. По най-автентичния начин

Маестрото без затруднения или поне много талантливо изпълнява функциите на солист и диригент в оркестъра, като довежда качеството на работата си до такова ниво, че лесно може да контролира както кратки концерти, посветени на романтичната музика от определената епоха, така и най-сложното изпълнение на монументално Концерти на Бетовен.

Едвин Фишер е принуден да прекъсне дейността си във връзка с избухването на Втората световна война и през 1942 г. той бяга от Германия в родината си. В края на кървавия кошмар музикантът отново се върна към работата на живота си - възобнови концерти и преподаване.

След войната той живее още две десетилетия, изпълнен с музика и смисъл, ентусиазъм по света и талантливи ученици. Подобно на много виртуози, Фишер подкопава здравето си от постоянна дейност, той почина през 1960 г., продължавайки да твори до последно, да публикува научни трудове за природата на музиката и да обучава по-младото поколение.

В историята на музиката Фишер остава като виртуозен интерпретатор на Бах, Бетховен, Шуберт, Моцарт, като един вид творец на истинското звучене на класиката и ярка звезда на своето време, който стопляше света със своите произведения.

Препоръчано
Оставете Коментар