Основен » деца » Сергей Сергеевич Прокофиев - най-големият детски композитор

Сергей Сергеевич Прокофиев - най-големият детски композитор

деца : Сергей Сергеевич Прокофиев - най-големият детски композитор
Сергей Сергеевич Прокофиев - най-големият детски композитор на XX век

20-ти век е труден момент, когато се провеждат страшни войни и големи постижения на науката, когато светът потъва в апатия и отново се издига от пепелта.

Векът, когато хората загубиха и отново намериха изкуство, когато се роди нова музика, нова живопис, нова картина на Вселената.

Голяма част от онова, което преди беше ценно, беше изгубено или загубено от своето значение, отстъпвайки място на нещо ново, не винаги най-доброто.

Векът, когато класическите мелодии започнаха да звучат по-тихо, не толкова ярко за възрастните, но в същото време разкриха невероятния си потенциал за по-младото поколение. Можете дори да кажете, че в определен смисъл, започвайки от 20-ти век, класиката е загубила нещо важно за възрастните, но някак си звучи особено оживено за децата.

Популярността на мелодиите на Чайковски и Моцарт, безмилостното вълнение, което възниква около анимираните творения на студиото на „Дисни“, чиито произведения са ценни именно от самата музика, която звучи за приказни герои, и тези, които се показват на екраните на техните истории, трябва да я гарантират.

Има много други примери, а най-значимият е музиката на Сергей Сергеевич Прокофиев, композитор, чието упорито и упорито дело го направи един от най-добре, ако не и най-разпознаваемите, цитирани, изпълнявани композитори на 20 век.

Разбира се, Прокофиев направи много, много за „възрастната“ музика на своето време, но това, което направи като детски композитор, е невъобразимо по-ценно.

Съдържание на статията

  • Композитор за деца и възрастни
    • За трите оранжеви принцеси
    • Нова мелодия за стара приказка
    • Уралски приказки
  • За пионерите и сивите хищници
  • Най-детската музика

Композитор за деца и възрастни

Прокофиев наблегна на пианото

Сергей Сергеевич Прокофиев е видна фигура сред музикантите на ХХ век. Той беше най-известният композитор на Съветския съюз и в същото време се превърна в един от най-значимите музиканти за целия свят.

Той създава музика, проста и сложна, в нещо много близко до миналия „златен век“ на класиката, и в нещо невъобразимо далечно, дори дисонансно, винаги търсеше нови неща, развиваше, издаваше звука си като нищо друго.

За това Прокофиев беше обичан, идолизиран, възхитен, пълни зали винаги се събираха на неговите концерти. И в същото време той беше толкова нов и самонадеян, че не го разбираха, толкова много, че един ден на един от концертите половината публика стана и си тръгна, а друг път композиторът почти бе обявен за враг на съветския народ.

Но все пак той беше, той създаваше, беше изумен и доволен. Зарадвах възрастни и деца, създадени като Моцарт, като Страус и Бах, нещо ново, което никой не би могъл да измисли преди него. За съветската музика Прокофиев стана същият, какъвто Глинка стана за руската музика само век по-рано.

„Композиторът, подобно на поета, скулптора, художника, е призван да служи на хората и хората. Той трябва да украсява човешкия живот и да го защитава. На първо място, той е длъжен да бъде гражданин на своето изкуство, да пее човешки живот и да води човек към по-светло бъдеще ”, - така, повтаряйки думите си с Глинка, Прокофиев видя ролята си.

Като детски композитор Прокофиев беше не само изобретателен, мелодичен, поетичен, ярък, те казват, че той е знаел как, запазвайки част от детството си в собственото си сърце, да създава музика, разбираема и приятна за детското сърце, както и онези, които все още помнят как да бъдат дете,

За трите оранжеви принцеси

През целия си живот Прокофиев работи върху формата, стила, начина на изпълнение, върху ритъма и мелодията, прочутото си полифонично рисуване и дисонансна хармония.

През цялото това време той създава както детска музика, така и музика за възрастни. Едно от първите детски произведения на Прокофиев е опера в десет филма „Любов към три портокала“. Написано въз основа на едноименната приказка на Карло Гоци, това произведение беше леко и весело, сякаш вдъхновено от традиционното звучене на палав италиански театър.

Работата разказва за принцове и царе, добри магьосници и зли вещици, за омагьосани проклятия и колко важно е да не изпадате в униние.

„Любовта към три портокала“ беше отражение на младия талант на Прокофиев, който се стремеше да съчетае зараждащия се стил със свежи спомени от безгрижно детство.

Нова мелодия за стара приказка

Не по-малко значимо, но по-зряло и, може би, по-ярко, много по-известно произведение на Прокофиев беше Пепеляшка.

Този балет, динамичен, белязан от елементи от красивата музика на романтизма, която авторът е усвоил и допълвал от това време, беше като глътка свеж въздух, когато облаци се събираха по света.

„Пепеляшка“ е издадена през 1945 г., когато огънят на голямата война се успокоява в света, сякаш призовава за възраждане, за да изхвърли тъмнината от сърцето и да се усмихне на нов живот. Неговият хармоничен и нежен звук, вдъхновяващият мотив на ярката приказка на Чарлз Перо и отличната постановка дадоха на старата история ново, утвърждаващо живота начало.

„... Особено се радвам, че те видях в роля, която, заедно с много други образи на световната фантастика, изразява прекрасната и победоносна сила на децата, скромните обстоятелства и истинската чистота ... За мен тази сила е скъпа в своята заплашителна, противоположна на това, също вековна, измамна и страхлива., стихиен съдебен елемент, настоящите форми на които не харесвам лудо ... "

Така Борис Пастернак пише на Галина Уланова за ролята си в балета Пепеляшка, като по този начин прави комплимент не само на изпълнителя на ролята, но и на нейния създател.

Уралски приказки

Прокофиев беше не само композитор, но и отличен пианист

Последната детска творба на Сергей Сергеевич излезе след смъртта му, те казват, че дори в съдбовния ден той е работил върху оркестрацията на номерата на Каменното цвете.

Мелодиите на това парче, звучащи и за разлика от всичко, но някак много близки за мнозина, предизвикващи усещане за контакт с нещо мистериозно и красиво, придадоха на музикалния живот не по-малко необичайно и за разлика от уралските приказки на P.P. Bazhov.

Музиката на Прокофиев, която той не чу на сцената, и приказните, запазени мотиви на Малахитската кутия, Планинският майстор, Каменното цвете станаха основа на наистина уникален балет, разкриващ не само невероятните страни на музикалното изкуство, но и света на скритите легенди на Уралските планини, която стана достъпна както за близки млади слушатели, така и за слушатели, запазили младежки дух.

Самият Прокофиев каза, че музиката на децата му съдържа много важно и светло за него.

Миризмите и звуците на детството, лутането на месеца по равнините и викът на петел, нещо близко и скъпо за зората на живота - това е, което Прокофиев вложи в музиката на децата си, защото се оказа, че е разбираемо за него и зрелите хора, но, като него, който държеше в сърце парче от детството. Затова тя стана близка с децата, чийто свят Прокофиев винаги се стремеше да разбере и почувства.

За пионерите и сивите хищници

От особено значение сред произведенията на Прокофиев е произведението „Петър и вълкът“. Тази творба, при която всеки герой се изпълнява от отделен музикален инструмент, специално написан от маестро за деца, е погълнал всичко най-добро, което Сергей Сергеевич се стреми да увековечи в музиката за най-чувствителната си публика.

Проста и поучителна история за приятелството, взаимопомощта, познаването на света, как всичко е подредено и как един достоен човек трябва да се държи, се появява чрез елегантната и много жива музика на Прокофиев, допълнена от гласа на читателя, ефективно взаимодействащ с различни музикални инструменти в тази симфонична приказка,

Премиерата на творбата се състоя през 1936 г., можем да кажем, създавайки приказка за деца за млад пионер, Прокофиев показа, че се е завърнал в родината си завинаги.

Важна роля на читателя в първата версия на „Петит и вълкът“ изигра Наталия Сатс, която не само притежаваше отличен изпълнителски талант, но беше и първата жена в света, която беше оперен режисьор.

В бъдеще творбата на Прокофиев, която спечели световна слава, стана близка и разбираема за децата на цялата Земя, беше многократно преиздавана, въплътена на сцената, на екраните, по радиото.

„Петър и вълкът” е въплътен като анимационен филм в студия „Дисни“, благодарение на който леко модифициран съветски пионер се присъедини към редиците на световноизвестните приказни герои, които студиото даде най-доброто анимационно раждане.

Джаз, блус и фатални вариации на симфоничната приказка излязоха, през 1978 г. рок идолът Дейвид Бауи действа като читател на „Петит и вълк“, а късометражният филм, базиран на приказката Прокофиев, спечели златния рицар „Оскар“ съвсем наскоро - през 2007 година.

От особено значение е педагогическата стойност на „Петит и вълкът“ - като много творби на Прокофиев се използва симфонична приказка за обучение на млади музиканти в специализирани училища, но освен това историята за приключенията на смел и мил пионер почти от появата си се е превърнала в елемент на цялостна школа музикални програми.

Дълги години приказката за Прокофиев помага на децата да открият мистерията на музиката, правилния вкус към симфоничната класика и идеята за морала и универсалните ценности.

В опростена и достъпна форма Прокофиев успя да реализира важни и необходими неща, за други начини за демонстриране на които понякога се изразходват огромни усилия и се пишат дебели книжни томове.

Най-детската музика

Прокофиев прекара последните години от живота си извън града, но продължи да работи въпреки строгия медицински режим

Освен „Пепеляшка“ и „Каменно цвете“ има още много произведения на Прокофиев, написани за деца. Пиано парче, меко и носталгично "Приказки на старата баба".

Палав и динамичен, подобен на своята дързост на „Любовта към три портокала“, балетът „Приказката за един шутник, който се е пошегувал около седем самолета“. Сериозен и мъдър „реалистичен“ сюит „Зимен огън“ към стиховете на С. Маршак за живота на пионерите.

Искрящият туистър на езика „Chatterbox“, вдъхновен от стихове на Агния Барто. Прокофиев създава за деца, сякаш за себе си, с голямо удоволствие.

Но има едно сред произведенията на детския композитор Сергей Сергеевич Прокофиев, което, може би, има стойност по-голяма от „Каменно цвете“ или „Пепеляшка“. Цикълът на пиано „Детска музика“ - 12 парчета, разказващи в неподражаемата светлина и нежен маниер на автора за ежедневието на дните на децата и онези специални моменти, които толкова рязко, ярко и неочаквано могат да превърнат тези ежедневие в приказка, приключение или просто спомен за цял живот.

Пиано цикълът „Детска музика” се превърна в истинско съкровище за учители, които учат децата как да използват клавиши. Самият Прокофиев, гениален пианист, успя да създаде нещо, което е напълно достъпно само за деца, предназначено за деца, които искат да чуят музика, която лично са извлекли от черната корица на пианото.

Той направи „Детска музика“, отговаряща напълно не само на възможностите, но и на нуждите на млад пианист, изучаващ тайните на звука. Цикълът на пианото съчетава гладкост и острота, преходи на ритми и хармонии, възможност да се използват или най-простите, или най-сложните клавишни комбинации, така че младият виртуоз да може да се учи и докато учи, да се усмихва на отличните си резултати.

„Детска музика“ - филц, ярка, изпълнена с кристална чистота и нежност, необичайна и приказна, стана дар на Прокофиев за начинаещи пианисти и техните учители, които получиха лесен и удобен начин да поддържат вниманието на своя ученик и да развиват способностите му.

„Прокофиев е ярък гений, весел гений на руската музика. Всеки жанр, който Прокофиев предприема, е необичаен в неговите ръце ”, Борис Асафиев пише за таланта на композитора.

Вероятно, именно от начина, по който чувстваше децата и децата, колко дълбоко разбираше инструмента, как непрекъснато работеше върху формата, знаейки кой е най-честният и нетленният критик в света, Прокофиев стана най-големият детски композитор на 20 век.

Препоръчано
Оставете Коментар